podaj cechy opery ramantycznej prosze sybko a i tylko nie bierzcie z wikipedji

---elementy fanstastyczne, baśniowość ---nawiązywanie do literatury, np. do Szekspira, Goethego, Schillera ---zwracanie szczególnej uwagi na tradycje narodowe, podkreślanie pierwiastka narodowego--folklor, np. wykorzystanie tańców narodowych itd. ---silny patriotyzm ---muzyka oddaje emocje oraz "opowiada" o akcji ---obecność bohatera romantyczngo--pełnego uczuć, emocji i refleksji ---tematyka najczęściej ludowa, historyczna ---uwertury na początku oraz finał są pewnego rodzaju klamrą łączącą w całość operę ---większa obsada, powiększenie skłądu orkiestry przez co uzyskano silniejsze brzemienie, lepiej oddające nastrój danej sceny ---chóry ---brak podziału opery na mniejsze części, wszystko zaczęto traktować jako jedną całość ---obecność pieśni        

O charakterze opery XIX wieku zadecydowała przede wszystkim jej treść, nawiązująca do podań ludowych, wykorzystująca elementy fantastyczne, świata nadprzyrodzonego oraz tematykę narodową i historyczną. Te elementy treści oper zadecydowały o podstawowych jej gatunkach. Za twórcę opery romantycznej z elementami ludowymi uważa się C. M. Webera (w szczególności „Wolny strzelec” 1821). Ograniczeniu uległa wielka aria na rzecz form mniejszych, pieśniowych. Niektóre rodzaje pieśni jak np. modlitwa i pieśń biesiadna stały się prawie nieodłącznym atrybutem opery XIX wiecznej. Typowa dla okresu romantycznego ballada stawała się niekiedy osnową całości dzieła operowego (np. „Holender tułacz“ R. Wagnera). Ograniczeniu, a nawet eliminacji uległ recytatyw na rzecz szerzej rozbudowanej partii, tj. monologu, który stał się podstawą do ukształtowania sceny. We wszystkich gatunkach opery w okresie romantyzmu widoczne jest dążenie do ujednolicenia dzieła za pomocą materiału muzycznego. Jednocześnie wzrosło znaczenie orkiestry, a w związku z tym powiększyła się jej obsada. Typowym przedstawicielem muzyki dramatycznej okresu romantycznego był R. Wagner. W jego twórczości skupiły się najważniejsze tendencje charakterystyczne dla tego okresu, chociaż najwybitniejsze swoje dzieła stworzył Wagner później, kiedy już minął okres romantyczny. Charakterystyczną cechą koncepcji dramatycznej Wagnera było współdziałanie wszystkich sztuk, głównie poezji, dramatu, sztuki teatralnej, plastyki i muzyki. Według Wagnera muzyka powinna być podporządkowana akcji dramatycznej. W związku z tym powrócił do pierwotnej koncepcji dramatu muzycznego. O jedności dzieła miały decydować podstawowe tematy muzyczne, nazwane później motywami przewodnimi. Były one jednocześnie symbolami elementarnych sił przyrody, postaci, uczuć, nastrojów, a nawet przedmiotów. Wagner powiększył skład dotychczasowej orkiestry operowej, a nawet dodał do niej nowe instrumenty (tzw. tuby wagnerowskie). W harmonice rozbudował sieć odniesień harmonicznych , aż do związków półtonowych i trytonowych. Wskutek rozbudowania tych odniesień harmonicznych Wagner przekroczył zdecydowanie system diatoniczny na rzecz wzmożonej chromatyki. Zmienił się więc charakter melodyki. Straciła ona budowę okresową z charakterystycznym dla niej falowaniem napięć i odprężeń i stała się tworem ciągłym, tzw. melodią nieskończoną. Reforma Wagnera, chociaż była naturalną konsekwencją rozwoju muzyki dramatycznej XIX wieku, dała w rezultacie nową formę dzieła muzyczno-dramatycznego. Tendencje realistyczne w muzyce dramatycznej jako wyraz postawy kompozytora wobec świata i ludzi, pojawiły się w okresie romantyzmu w niektórych utworach o tematyce społecznej. („Halka” S. Moniuszki, „Niemej z Portici” Aubera, „Norma” Belliniego). Istotną cechą realizmu jest dążenie do uchwycenia życia w jego rzeczywistej postaci, bez idealizacji uczuć i stosunków międzyludzkich.