Przygotuj analizę i interpretacje wybranego obrazu. Potrzebuję na wtorek. Wymiar pracy 1 strona a4 Dam 20 pkt.  

 Analiza i interpretacja obrazu "Pieta".     Kolorystyka obrazu utrzymana jest głównie w barwach ciemnych. Jedynie białe szaty Jezusa i aniołów oraz złote tło rozjaśniają nieco obraz. Nie ma tu dużych kontrastów – ciemne barwy uzupełniają się z jasnymi, kolory nie „gryzą” się, wręcz równoważą. Można zauważyć płynne przejście z pierwszego, zaakcentowanego ciemniejszą kolorystyką, na dalsze plany – nieco jaśniejsze. W obrazie można wyodrębnić trzy plany. Na pierwszym Maryja i Chrystus spoczywający na rękach Matki. Obydwoje są wyraźnie wyeksponowani poprzez ciemniejsze barwy. Maria, smutno spoglądająca na umęczone ciało syna, odziana jest w czarne szaty z czerwonym obszyciem. Kolory te symbolizują, wg „Słownika symboli” W. Kopalińskiego, smutek, śmierć, żałobę, tragedie(czerń) oraz miłość, ciało ludzkie, cierpienie, męki Chrystusa (czerwień). Sama Matka Boska jest symbolem cierpienia, jednostką cierpiącą samotnie i niezasłużenie. Syn Boży posiada na głowie koronę z cierni – oznakę męki i bólu. Jego twarz wykrzywia grymas cierpienia, a w dłoniach, stopach i piersi widać głębokie rany, z których wypływa krew (poświęcenie, męczeństwo, zbawienie i odkupienie życia poprzez przelanie krwi Chrystusa). Odziany jest tylko w białą płachtę (czystość, niewinność). Treść obrazu ma charakter alegoryczny – można go w różny sposób interpretować, na przykład: Maryja ubrana jest na czarno, co charakteryzowało św. Magdalenę, oraz posiada broszkę: serce z krzyżem – znak św. Katarzyny. Być może oznaczało to utożsamienie się innych kobiet z cierpieniem Marii. Drugi plan z pierwszym łączy krzyż – symbol męki, śmierci Chrystusa jak i drabina do nieba. Po obu jego stronach widnieją aniołowie w białych szatach o zielonych (znak zmartwychwstania, życia) i czerwonych skrzydłach. W rękach jeden trzyma młot – symbol ukrzyżowania, narzędzie śmierci, oraz włócznie (prawda, odróżnienie dobra od zła), którą dzierży drugi z nich. Tło obrazu jest koloru złotego, który to symbolizuje boskość, nieśmiertelność. Na trzecim planie widzimy obrazy natury. Widnieje na nim drzewo – symbol zmartwychwstania, drabiny do nieba – i ksiądz modlący się nieopodal. Być może jest to obraz jedności ludzi z Marią (drabina między sferą sacrum a profanum w postaci drzewa). Możliwe jednak, iż ksiądz ten tylko ufundował malunek i tak jak swój poprzednik w dziele „Pieta z Awinionu” z XV wieku, kazał siebie umieścić obok postaci boskich. Dzieło to obrazuje topos matki cierpiącej pod krzyżem i jest jednym z licznych dzieł tej epoki o tejże tematyce. Już sam tytuł – Pieta, czyli przedstawienie Matki Boskiej rozpaczającej nad ciałem Chrystusa złożonym na jej kolanach, ilustruje tematykę obrazu. Jednak Matka Boska ukazana jest na nim w sposób dostojny, jest odizolowana w cierpieniu, nie dzieli się nim. Tylko smutny wyraz twarzy, ciało Chrystusa i symboliczne przedmioty przedstawiają jej ból. Z drugiej jednak strony stwarza to nastrój tajemnicy i dostojności wokół Marii, sprawia, iż świętość przemawia przez nią i w jakiś sposób staje się dla nas namacalna.

                             Analiza Obrazu Jan Kochanowski nad zwłokami Urszulki     Na pierwszym planie obrazu Jana Matejki „Jan Kochanowski nad zwłokami Urszulki”, w samym centrum, znajduje się Kochanowski wraz z córką. Pisarz, trzymając Urszulkę w objęciach, jednocześnie wskazuje na nią dłońmi, co świadczy o tym, że jest na obrazie najważniejsza. Na jego twarzy maluje się rozpacz, smutek, żal i cierpienie. Całuje córkę, która zdaje się być spokojna, pogodna, niewzruszona. Jej ręce są opuszczone i bezwładne, symbolizują odchodzenie. Urszulka ubrana jest w białą sukienkę, na jej piersi leży krzyż, a u wezgłowia znajduje się róża. Dziewczynka leży w trumience z wygrawerowanym napisem „Orszula”. Obie postacie są ukazane od pasa w górę, co świadczy o duchowej wymowności sceny. Na drugim planie, po lewej stronie, znajduje się obraz Matki Boskiej i Jezusa, a także stojąca obok, dająca nienaturalne światło świeca. Pod obrazem widzimy zapalony znicz. Po prawej stronie obrazu widoczny jest regał z książkami i znajdująca się obok rzeźba smutnego, płaczącego aniołka. W prawym dolnym rogu obrazu dostrzegamy lutnię, która symbolizuje sztukę i talent poetycki, jaki niewątpliwie posiadała Urszulka. Lutnia leży na czerwonym materiale, który oznacza zwycięstwo nad śmiercią. Można więc powiedzieć, że lewa strona obrazu ukazuje przedmioty związane z Bogiem, duchowością, a prawa – przedmioty używane w życiu codziennym. Po prawej stronie możemy wyróżnić także ciemną kotarę, która świadczy o intymności sceny, ponieważ wpisuje widza w obraz, jest „oknem” na świat Kochanowskiego. Tło obrazu jest bardzo ciemne. Oświetlona jest tylko Urszulka i głowa oraz ręce jej ojca, co wyróżnia i uwidacznia obie postacie. Całość jest przygnębiająca, wyraża smutek Kochanowskiego po stracie najbliższej osoby.       Licze  na                   ♥N♥A♥J♥